星野源　國村隼の演技で気づいた日本語楽曲ミキシングの難しさの原因を語る

（星野源）國村隼さん、すごいですよね！

（佐久間宣行）僕に「この役はこういうバックボーンだと思うから」って話を説明してくださった後、バックボーンが入っているお芝居をするから。「どういうことなんだ？」って……。

（星野源）僕はコントでご一緒したことがあって。その後、全然違う作品で太秦で僕が時代劇を撮っていた時に同時期に撮られいて。そこでご飯をご一緒したりとかってお世話になった時があったんですけども。國村さんの演技の仕方はちょっと、なんか全然人と違うというか。國村さんなんだけど、もうその人にしか見えないんですよ。両方なんですよ。で、もちろん『アウトレイジ』とかそういう怖い、急に大きい声を出すとかもすぐできるし。本当にそのあたりの人っていうか、ぼそぼそしゃべるやり方もできるし。それでコントをそのままやっちゃったりとかもするんで、すごいですよね。僕もすごい大好きなんですけど。俺、國村さんの演技を見ていて思ったことがあって。

國村さん、『キル・ビル』に出ていたんですよ。で、『キル・ビル』のその國村さんが出ているシーンの國村さんの声が拾いきれてないっていうか。英語の発声とたぶん違い過ぎたんだと思うんですけど。たぶんその、ミキシングとか録音部の向こうのチームの人が超えて「これでたぶん言葉が伝わるだろう」と思ってるんですけど。日本人から聞くと、言葉が聞き取れなかったりするんですよ。で、なんかそこの差っていうか。それがこんなにあるんだと思って。「日本語って、英語と全然違う周波数、音域でしゃべってるんだな」って思って、それを思ってから、洋楽と邦楽の音楽を聴くと声の位置が全然違うんですよ。

（佐久間宣行）でも、たとえば自分で音楽を聴いてる時に、日本語の曲って低音と高音だけ上げるとボーカルが聞き取りづらかったりするけど、洋楽は大丈夫だったりするんですよね。

（星野源）ああ、そうそう。そうなんですよね。だから、洋楽の方が楽器の音が入れやすいんですよ。声の範囲が狭くても、すごく存在感があるんで。だからたとえばLAのマスタリングエンジニアに日本語の曲のマスタリングをお願いするとか、結構あるし。それで成功しているパターンもあるんですけど。でも全然、音がめちゃめちゃ潰れて返ってきちゃったりする時もあるんです。僕も頼んだことあるんですけど。「ああ、これはちょっと違うな」みたいな。で、音を潰さないと他の楽器の聞こえないんですけど。でもコンプレッションが強すぎて「ボボボボボッ」ってすごくなっちゃうとか。

だからすごい、こんなに日本語の聞き取り方っていうか、伝わり方ってグローバルでは不利なんだなっていうのを國村さんのセリフで……でも、あの國村さんの演技の素晴らしさを受け取れるってすごいいいなとは思うんですけど。それをなんかすごい実感したことがあって。なんか「音楽もそうなんだな」っていうのはその後に気づいたりしましたね。

（佐久間宣行）それは面白い。すごい話ですね。

（星野源）そうなんですよ。だから自分の、今回のその『Gen』という新しく出したアルバムも、その日本語とのしてしての意味はもちろんこうあるんだけど。でも、その意味が分からなくても面白いっていう曲にしたくて。そうすると、自分の声の位置を調節できるんですよ。なぜなら、伝わらなくてもいいから。やっぱり「この歌詞を伝えたい」って思うと声のボリュームを大きくしたくなるんですけど。だけど、そのミックスの中での声の範囲を少し狭くできて、楽器の聞こえる範囲を増やせるんですね。

（佐久間宣行）今回はその選択ができたっていうこと？

（星野源）できましたね。

（佐久間宣行）できたっていうか、でもそれは普通に怖くないですか？

（星野源）ああ、そうですね。

（佐久間宣行）その「怖くないですか？」っていうのは「日本のマーケットでやっていく上では」っていう。

（星野源）ああ、そうですね。でもそれ、もうすごくどうでもいいと思っていて（笑）。それで今回、作ったっていうのはあるので。

（佐久間宣行）ああ、だからか！